Serie
THE ETERNAL FACES OF BEING
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Unikat
Surrendering to the Swan
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Unikat
Awakening the Firebird
Reserviert
Serie
DUO OF LIGHTS
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Unikat
The Shape of Eternity
Verkauft -
Unikat
The Shape of Trust
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Unikat
The Shape of Us
Serie
BORN TO SHINE
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Unikat
Born to Shine No. 08
Verkauft -
Unikat
Born To Shine No. 08
-
Unikat
Born to Shine No. 07
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Unikat
Born to Shine No. 06
-
Unikat
Born to Shine No. 05
-
Unikat
Born To Shine No. 04
-
Unikat
Born to Shine No. 03
-
Unikat
Born to Shine No. 02
Serie
THE WHISPERING MUSE COLLECTION I
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Unikat
The Whispering Muse – No. 08
Verkauft -
Unikat
The Whispering Muse – No. 07
-
Unikat
The Whispering Muse – No. 06
-
Unikat
The Whispering Muse – No. 05
Verkauft -
Unikat
The Whispering Muse – No. 04
-
Unikat
The Whispering Muse – No. 03
-
Unikat
The Whispering Muse – No. 02
-
Unikat
The Whispering Muse – No. 01
Verkauft
Serie
INSIDE AND OUTSIDE
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Unikat
The Origin Within
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Unikat
The Gentle Within
Verkauft -
Unikat
The Quiet Within
-
Unikat
The Sacred Within
Serie
L'ANIMA PENSANTE
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Unikat
Confronting Yourself
-
Unikat
The Unfolding Self
-
Unikat
Intimate Souls
Verkauft
Serie
LÉGÈRETÉ INSPIRANTE
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Unikat
Golden Balance
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Unikat
Pure Presence
Reserviert -
Unikat
Grâce en devenir
-
Unikat
Rising into Freedom
FIGURATIV
Sarah Jil Niklas
Die deutsche Malerin und Bildhauerin Sarah Jil Niklas untersucht in ihrer künstlerischen Arbeit die Frage, was den Menschen im Kern ausmacht. Im Mittelpunkt ihres Werkes stehen menschliche Existenz, Körperlichkeit und jene unsichtbaren Ebenen von Beziehung, Bewegung, Energie und Verbundenheit, die unser Leben prägen.
Ausgehend von ihrer langjährigen tänzerischen Erfahrung wird der Tanz zum Ursprung ihrer Wahrnehmung und zur Metapher für das Leben. Die dargestellten Körper und tänzerischen Figuren werden zu Sinnbildern menschlicher Existenz und eröffnen einen Zugang zu grundlegenden Erfahrungen menschlicher Bedingtheit wie Verletzlichkeit, Sehnsucht, Vertrauen, Nähe und Distanz sowie Veränderung und Vergänglichkeit.
Aus ihrer langjährigen Suche nach einer Bildsprache, die diese Wahrnehmung ausdrücken kann, entwickelte sie ihren künstlerischen Ansatz des Structural Realism. Zwischen abstrakter Struktur und realistischer Figuration übersetzt sie die sichtbaren und unsichtbaren Ebenen menschlicher Existenz in greifbare Bildwelten. Was aus unmittelbarer Nähe fragmentiert und nahezu abstrakt erscheint, verdichtet sich mit zunehmender Distanz zu realistischer Figuration.
In einer Gegenwart, die zunehmend durch künstliche Intelligenz und technologische Systeme geprägt wird, richtet Sarah Jil Niklas ihren Blick auf das, was Menschsein auszeichnet: Körperlichkeit, Intuition, Verletzlichkeit, Beziehung und gelebte Erfahrung. Ihre Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Existenz und die Komplexität menschlichen Lebens.
Sie laden dazu ein, sich mit den eigenen Erfahrungen von Beziehung, Verletzlichkeit, Sehnsucht und Verbundenheit auseinanderzusetzen. Immer wieder erlebt Sarah Jil Niklas, dass ihre Arbeiten Gespräche eröffnen und Menschen miteinander in Verbindung bringen. Auch darin versteht sie Kunst als einen Ort der Begegnung.
Ausgehend von ihrer langjährigen tänzerischen Erfahrung wird der Tanz zum Ursprung ihrer Wahrnehmung und zur Metapher für das Leben. Die dargestellten Körper und tänzerischen Figuren werden zu Sinnbildern menschlicher Existenz und eröffnen einen Zugang zu grundlegenden Erfahrungen menschlicher Bedingtheit wie Verletzlichkeit, Sehnsucht, Vertrauen, Nähe und Distanz sowie Veränderung und Vergänglichkeit.
Aus ihrer langjährigen Suche nach einer Bildsprache, die diese Wahrnehmung ausdrücken kann, entwickelte sie ihren künstlerischen Ansatz des Structural Realism. Zwischen abstrakter Struktur und realistischer Figuration übersetzt sie die sichtbaren und unsichtbaren Ebenen menschlicher Existenz in greifbare Bildwelten. Was aus unmittelbarer Nähe fragmentiert und nahezu abstrakt erscheint, verdichtet sich mit zunehmender Distanz zu realistischer Figuration.
In einer Gegenwart, die zunehmend durch künstliche Intelligenz und technologische Systeme geprägt wird, richtet Sarah Jil Niklas ihren Blick auf das, was Menschsein auszeichnet: Körperlichkeit, Intuition, Verletzlichkeit, Beziehung und gelebte Erfahrung. Ihre Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Existenz und die Komplexität menschlichen Lebens.
Sie laden dazu ein, sich mit den eigenen Erfahrungen von Beziehung, Verletzlichkeit, Sehnsucht und Verbundenheit auseinanderzusetzen. Immer wieder erlebt Sarah Jil Niklas, dass ihre Arbeiten Gespräche eröffnen und Menschen miteinander in Verbindung bringen. Auch darin versteht sie Kunst als einen Ort der Begegnung.
Sarah Jil Niklas bewegt sich im Spannungsfeld zwischen realistischer Figuration und abstrakter Struktur.
Ihr künstlerischer Ansatz des Structural Realism basiert auf dem Wechselspiel unterschiedlicher Wahrnehmungsebenen. Aus unmittelbarer Nähe erscheinen ihre Arbeiten als fragmentierte, nahezu abstrakte Strukturen. Erst mit zunehmender Distanz verdichten sie sich zu realistischer Figuration und eröffnen eine neue Wahrnehmung des dargestellten Motivs.
Sie arbeitet mit Öl und Acryl auf Leinwand sowie auf halbtransparenten, frei im Raum installierten Stoffen, die eine skulpturale und raumgreifende Präsenz entfalten.
Neben Gemälden entstehen Zeichnungen, Bronzeskulpturen sowie großformatige Wandarbeiten, in denen sie ihre Bildsprache in den architektonischen Raum überträgt.
Über alle Medien hinweg bildet Structural Realism die verbindende bildnerische Sprache ihres Werkes und eröffnet neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Bewegung, Beziehung und menschliche Existenz.
Ihr künstlerischer Ansatz des Structural Realism basiert auf dem Wechselspiel unterschiedlicher Wahrnehmungsebenen. Aus unmittelbarer Nähe erscheinen ihre Arbeiten als fragmentierte, nahezu abstrakte Strukturen. Erst mit zunehmender Distanz verdichten sie sich zu realistischer Figuration und eröffnen eine neue Wahrnehmung des dargestellten Motivs.
Sie arbeitet mit Öl und Acryl auf Leinwand sowie auf halbtransparenten, frei im Raum installierten Stoffen, die eine skulpturale und raumgreifende Präsenz entfalten.
Neben Gemälden entstehen Zeichnungen, Bronzeskulpturen sowie großformatige Wandarbeiten, in denen sie ihre Bildsprache in den architektonischen Raum überträgt.
Über alle Medien hinweg bildet Structural Realism die verbindende bildnerische Sprache ihres Werkes und eröffnet neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Bewegung, Beziehung und menschliche Existenz.
AUSSTELLUNGEN & MESSEN (Auszug)
art KARLSRUHE, artMUCs / München, INCorporating art fairs / Hamburg, STROKE art.fairs Munich, NEUE ArT Dresden, Discovery Art Fairs / Kölner Liste, Affordable Art Fairs in versch. Städten, hello fame - kuratiertes Ausstellungsprojekt Live-Interview / Art.Fair - Köln, Internationaler Kunstwettbewerb, C.A.R. Contemporary Art Ruhr / UNESCO-Welterbe Zollverein / Essen, légèreté inspirante / Ballettzentrum Westfalen, Theater Dortmund, Westfalenpark Dortmund, Heinz-Bach-Haus Dortmund, Dortmunder DEW21-Museumsnacht, Goldsaal der Westfalenhallen Dortmund, Licht trifft Leichtigkeit / Ruhrtalmuseum, Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur Zeche Zollern, Museum am Ostwall - Dortmund, Haus der deutschen Wirtschaft - Berlin, Exhibition Gala Cerenzia in Danza - Italien, Galerie Marie de Holmsky, Paris / France etc.
art KARLSRUHE, artMUCs / München, INCorporating art fairs / Hamburg, STROKE art.fairs Munich, NEUE ArT Dresden, Discovery Art Fairs / Kölner Liste, Affordable Art Fairs in versch. Städten, hello fame - kuratiertes Ausstellungsprojekt Live-Interview / Art.Fair - Köln, Internationaler Kunstwettbewerb, C.A.R. Contemporary Art Ruhr / UNESCO-Welterbe Zollverein / Essen, légèreté inspirante / Ballettzentrum Westfalen, Theater Dortmund, Westfalenpark Dortmund, Heinz-Bach-Haus Dortmund, Dortmunder DEW21-Museumsnacht, Goldsaal der Westfalenhallen Dortmund, Licht trifft Leichtigkeit / Ruhrtalmuseum, Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur Zeche Zollern, Museum am Ostwall - Dortmund, Haus der deutschen Wirtschaft - Berlin, Exhibition Gala Cerenzia in Danza - Italien, Galerie Marie de Holmsky, Paris / France etc.
Sarah Jil Niklas studierte Malerei und Grafikdesign bei Prof. Hartmut Böhm,
Prof. Peter Freese, Diplom bei Dekan Prof. Hilbig und Prof. Xuyen Dam,
University of Applied Sciences and Arts, 1,0
Studienaufenthalte in Denver / Colorado, Nantes, Guérande / Frankreich, Florenz und Rom / Italien.
Neben zahlreichen Ausstellungen befinden sich ihre Werke im privaten und öffentlichen Besitz im In- und Ausland.
Prof. Peter Freese, Diplom bei Dekan Prof. Hilbig und Prof. Xuyen Dam,
University of Applied Sciences and Arts, 1,0
Studienaufenthalte in Denver / Colorado, Nantes, Guérande / Frankreich, Florenz und Rom / Italien.
Neben zahlreichen Ausstellungen befinden sich ihre Werke im privaten und öffentlichen Besitz im In- und Ausland.