The Sacred Within
The Sacred Within
Werkzyklus: INSIDE AND OUTSIDE
Technik: Acrylic on Canvas
Größe: 120 × 100 cm
Unique piece, signed
The Sacred Within | INSIDE AND OUTSIDE
The Sacred Within ist Teil des Werkzyklus Inside and Outside, der sich mit der wechselseitigen Beziehung zwischen unserer inneren Welt und der äußeren Wirklichkeit auseinandersetzt. Ausgehend vom hermetischen Prinzip „Wie innen, so außen. Wie außen, so innen.“ erforscht das Werk die Frage, in welchem Maß unsere Wahrnehmung die Welt formt und zugleich von ihr geprägt wird.
Im Zentrum steht nicht die Darstellung einer bestimmten Person, sondern ein Sinnbild des menschlichen Bewusstseins. Die zahlreichen Hände können als Schutz, Hingabe, Segnung oder innere Führung ebenso gelesen werden wie als Projektionen eigener Erfahrungen. Ihre Bedeutung entsteht nicht allein im Werk selbst, sondern im Dialog mit dem Betrachter.
Dadurch wird das Gemälde zu einem Spiegel. Es erzählt weniger von der dargestellten Figur als von der Person, die vor ihr steht. Jeder Blick eröffnet eine neue Lesart und macht sichtbar, wie eng Wahrnehmung und Eigenwirklichkeit miteinander verbunden sind.
Die charakteristischen Strukturen entstehen intuitiv und verdichten sich Schritt für Schritt zu einer figurativen Komposition. Dieses Spannungsfeld zwischen abstrakter Struktur und gegenständlicher Erscheinung bildet die Grundlage des von Sarah Jil Niklas entwickelten Structure Realism. Erst mit zunehmender Distanz fügt sich das Fragmentierte zu einem Ganzen und macht erfahrbar, dass Bedeutung oft erst im Zusammenspiel verschiedener Perspektiven entsteht.
The Sacred Within erinnert daran, dass in jedem Menschen ein unantastbarer innerer Kern existiert. Ein Ort der Stille, der Würde und des Bewusstseins, der unabhängig von äußeren Einflüssen bestehen bleibt. Das Werk lädt dazu ein, diesen Raum wiederzuentdecken und die eigene Wahrnehmung als schöpferische Kraft zu begreifen.
Manchmal offenbart sich die tiefere Bedeutung eines Bildes nicht in dem, was wir sehen, sondern in dem, was wir darin über uns selbst erkennen.
Verfügbarkeit für Abholungen konnte nicht geladen werden
Details
+
−
Details
Größe: 120x100
Maltechnik:
- Acryl
- Öl
Sie haben eine Frage?
+
−
Sie haben eine Frage?
Per Telefon: +49 511 54685881
Per E-Mail: Kontaktieren sie uns
Beratung: Kostenlosen Termin buchen
Zahlung & Sicherheit
+
−
Zahlung & Sicherheit
Bei artvision erfolgt die Zahlungsabwicklung über zertifizierte und sichere Zahlungssysteme.
Wir arbeiten ausschließlich mit etablierten Zahlungsanbietern zusammen, um maximale Sicherheit und Transparenz zu gewährleisten.
Ihre Vorteile:
- Verschlüsselte Zahlungsabwicklung (SSL)
- Sichere Zahlung per Kreditkarte, Überweisung oder weiteren Optionen
- Schutz vor Betrug und unautorisierten Transaktionen
- Auszahlung an Künstler erfolgt erst nach erfolgreicher Abwicklung
Alle Transaktionen werden zusätzlich überprüft, um ein sicheres und vertrauenswürdiges Umfeld für Käufer
und Künstler zu gewährleisten.
Lieferung & Versand
+
−
Lieferung & Versand
Jedes Kunstwerk wird individuell vom Künstler vorbereitet und mit höchster Sorgfalt verpackt.
Unsere Versandprozesse sind speziell auf Kunstwerke ausgelegt und erfolgen über erfahrene Logistikpartner.
Das bedeutet für Sie:
- Sichere Verpackung speziell für empfindliche Kunstwerke
- Weltweiter Versand direkt zu Ihnen nach Hause oder ins Büro
- Sendungsverfolgung während des gesamten Versandprozesses
- Persönlicher Support bei Fragen oder Besonderheiten
Vom Atelier des Künstlers bis zu Ihnen, wir begleiten jeden Schritt
Rückgabe & Zufriedenheit
+
−
Rückgabe & Zufriedenheit
Wir möchten, dass Sie Ihr Kunstwerk wirklich lieben.
Sollte ein Werk nicht zu Ihnen passen, können Sie es innerhalb von 14 Tagen problemlos zurückgeben.
Ihre Sicherheit:
- 14 Tage Rückgaberecht
- Einfache und transparente Rückgabeabwicklung
- Persönlicher Support durch unser Team
Kunst ist eine emotionale Entscheidung – deshalb geben wir Ihnen bewusst die Zeit, die richtige Wahl zu treffen.
Kuratiert von POSH VISION
+
−
Kuratiert von POSH VISION
Alle Künstler auf ART VISION werden sorgfältig ausgewählt und aktiv begleitet.
Im Gegensatz zu klassischen Marktplätzen arbeiten wir eng mit unseren Künstlern zusammen und entwickeln deren Positionierung, Marke und Sichtbarkeit strategisch weiter.
Das bedeutet für Sie:
- Keine Massenware, sondern kuratierte Kunst
- Klare künstlerische Handschrift
- Höhere Qualität und Konsistenz
- Nachhaltige Entwicklung der Künstler
Jedes Werk auf artvision ist Teil einer bewusst kuratierten Auswahl mit echter künstlerischer Substanz.
Echtheit & Originalität
+
−
Echtheit & Originalität
Alle Kunstwerke auf artvision stammen direkt von den Künstlern.
Wir garantieren die Echtheit jedes angebotenen Werkes.
Das bedeutet:
- Originalwerke oder limitierte Editionen
- Direkter Bezug vom Künstler
- Häufig signiert und optional mit Echtheitszertifikat
Sie kaufen nicht einfach Kunst – Sie kaufen direkt beim Künstler.

Neue Werke
Sarah Jil Niklas
Ihre Werke feiern das Mensch-Sein durch die einzigartige Verschmelzung von Kunst und Tanz. Sie möchte mit jedem ihrer Werke dazu inspirieren, die Schönheit unserer Verbindungen zu entdecken und zu fühlen und gemeinsam den Tanz des Lebens in seiner ganzen Virtuosität zu vollführen.
"Ballett arbeitet die Schönheit des menschlichen Körpers heraus und ist gleichzeitig Ausdruck leidenschaftlicher Interaktion. Mich fasziniert die Perfektion und Schönheit des Tanzes, die Beziehungen und Berührungen, die anmutigen Bewegungen mit denen die Tänzer untereinander kommunizieren."
Da sie selbst Ballett tanzt, motiviert sie der Tanz immer wieder auf’s Neue. Aus ihm schöpft Sarah Jil Niklas die Inspiration zu ihren Motivwelten.
Dabei ist sie auf der stetigen Suche nach dem Zwischenmenschlichen. Ihre Bilder spiegeln ihre Faszination für und Sehnsucht nach Verbundenheit, Verschmelzung, dem Miteinander in seiner tieferen Dimension wider.
Mit ihrem unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, den sie als Structural Realism definiert hat, erschafft sie aus bewusst gesetzten, zufällig anmutenden Strukturen Bilder von hoher realistischer Präzision. Von Nahem und im Detail betrachtet, wirken ihre Bilder abstrakt und nach ungeordnetem Chaos. Dieses Chaos bildet jedoch im Ganzen betrachtet ein klares Bild. Für Sarah Jil Niklas eine Analogie zum richtigen Leben. Das Chaos und der alltägliche Stress ist trotz aller Ablenkungen und Wirrungen immer nur der Baustein für die zwischenmenschlichen Beziehungen und großen Ereignisse unseres Lebens.
Besonders erfüllend ist es für die Künstlerin, wenn ihre Motive andere Menschen berühren und bei ihnen eigene Assoziationen auslösen. Sie ist dankbar, dass die dargestellten zwischenmenschlichen Beziehungen durch ihre Wirkung auf andere schon zu so vielen neuen Verbindungen und Freundschaften im echten Leben geführt haben.
art KARLSRUHE, artMUCs / München, INCorporating art fairs / Hamburg, STROKE art.fairs Munich, NEUE ArT Dresden, Discovery Art Fairs / Kölner Liste, Affordable Art Fairs in versch. Städten, hello fame - kuratiertes Ausstellungsprojekt Live-Interview / Art.Fair - Köln, Internationaler Kunstwettbewerb, C.A.R. Contemporary Art Ruhr / UNESCO-Welterbe Zollverein / Essen, légèreté inspirante / Ballettzentrum Westfalen, Theater Dortmund, Westfalenpark Dortmund, Heinz-Bach-Haus Dortmund, Dortmunder DEW21-Museumsnacht, Goldsaal der Westfalenhallen Dortmund, Licht trifft Leichtigkeit / Ruhrtalmuseum, Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur Zeche Zollern, Museum am Ostwall - Dortmund, Haus der deutschen Wirtschaft - Berlin, Exhibition Gala Cerenzia in Danza - Italien, Galerie Marie de Holmsky, Paris / France etc.
Ihr künstlerischer Ansatz, den sie als Structural Realism definiert hat, basiert auf einem visuellen Paradox: Aus der Nähe erscheinen ihre Arbeiten als fragmentierte, scheinbar chaotische Strukturen, die sich erst aus der Distanz zu einer klaren, realistischen Bildwirkung verdichten.
Sie arbeitet mit Öl- und Acrylmalerei auf Leinwand sowie auf halbtransparenten, schwebend installierten Stoffen, die eine raumgreifende, skulpturale Wirkung entfalten.
Auch in ihren Bronzeskulpturen wird ihr Ansatz des Structural Realism in die Dreidimensionalität weitergedacht und in eine körperliche, räumliche Präsenz übersetzt.
Prof. Peter Freese, Diplom bei Dekan Prof. Hilbig und Prof. Xuyen Dam,
University of Applied Sciences and Arts, 1,0
Studienaufenthalte in Denver / Colorado, Nantes, Guérande / Frankreich, Florenz und Rom / Italien.
Neben zahlreichen Ausstellungen befinden sich ihre Werke im privaten und öffentlichen Besitz im In- und Ausland.
