Werkzyklus: INSIDE AND OUTSIDE
Technik: Acrylic on Canvas
Größe: 120 × 100 cm
Unique piece, signed
The Quiet Within | INSIDE AND OUTSIDE
The Quiet Within ist Teil des Werkzyklus Inside and Outside, der sich mit der wechselseitigen Beziehung zwischen unserer inneren Welt und der äußeren Wirklichkeit auseinandersetzt. Ausgehend vom hermetischen Prinzip „Wie innen, so außen. Wie außen, so innen.“ erforscht das Werk die Frage, in welchem Maß unsere Wahrnehmung die Welt formt und zugleich von ihr geprägt wird.
Im Zentrum steht nicht die Darstellung einer bestimmten Person, sondern ein Sinnbild des Menschen inmitten unzähliger Einflüsse. Die Vielzahl der Hände kann als Ausdruck äußerer Erwartungen, innerer Stimmen, Erinnerungen oder schützender Präsenz gelesen werden. Welche Bedeutung sie annehmen, entscheidet sich erst im Blick des Betrachters.
Dadurch wird das Gemälde zu einem Spiegel. Es erzählt weniger von der dargestellten Figur als von der Person, die vor ihr steht. Jeder Blick eröffnet eine neue Lesart und macht sichtbar, wie eng Wahrnehmung und Eigenwirklichkeit miteinander verbunden sind.
Die charakteristischen Strukturen entstehen intuitiv und verdichten sich Schritt für Schritt zu einer figurativen Komposition. Dieses Spannungsfeld zwischen abstrakter Struktur und gegenständlicher Erscheinung bildet die Grundlage des von Sarah Jil Niklas entwickelten Structure Realism. Erst mit zunehmender Distanz fügt sich das Fragmentierte zu einem Ganzen und macht erfahrbar, dass Bedeutung oft erst im Zusammenspiel verschiedener Perspektiven entsteht.
The Quiet Within erinnert daran, dass unsere tiefste Wahrheit häufig dort beginnt, wo die Stimmen der Außenwelt verstummen. Das Werk lädt dazu ein, für einen Moment nach innen zu lauschen und dem eigenen Bewusstsein wieder den Raum zu geben, den es im Alltag so leicht verliert.
Manchmal offenbart sich die tiefe Bedeutung eines Bildes nicht in dem, was wir sehen, sondern in dem, was wir darin über uns selbst entdecken.
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Größe: 120x100
Maltechnik:
- Acryl
- Öl
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Sarah Jil Niklas
Ihre Werke feiern das Mensch-Sein durch die einzigartige Verschmelzung von Kunst und Tanz. Sie möchte mit jedem ihrer Werke dazu inspirieren, die Schönheit unserer Verbindungen zu entdecken und zu fühlen und gemeinsam den Tanz des Lebens in seiner ganzen Virtuosität zu vollführen.
"Ballett arbeitet die Schönheit des menschlichen Körpers heraus und ist gleichzeitig Ausdruck leidenschaftlicher Interaktion. Mich fasziniert die Perfektion und Schönheit des Tanzes, die Beziehungen und Berührungen, die anmutigen Bewegungen mit denen die Tänzer untereinander kommunizieren."
Da sie selbst Ballett tanzt, motiviert sie der Tanz immer wieder auf’s Neue. Aus ihm schöpft Sarah Jil Niklas die Inspiration zu ihren Motivwelten.
Dabei ist sie auf der stetigen Suche nach dem Zwischenmenschlichen. Ihre Bilder spiegeln ihre Faszination für und Sehnsucht nach Verbundenheit, Verschmelzung, dem Miteinander in seiner tieferen Dimension wider.
Mit ihrem unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, den sie als Structural Realism definiert hat, erschafft sie aus bewusst gesetzten, zufällig anmutenden Strukturen Bilder von hoher realistischer Präzision. Von Nahem und im Detail betrachtet, wirken ihre Bilder abstrakt und nach ungeordnetem Chaos. Dieses Chaos bildet jedoch im Ganzen betrachtet ein klares Bild. Für Sarah Jil Niklas eine Analogie zum richtigen Leben. Das Chaos und der alltägliche Stress ist trotz aller Ablenkungen und Wirrungen immer nur der Baustein für die zwischenmenschlichen Beziehungen und großen Ereignisse unseres Lebens.
Besonders erfüllend ist es für die Künstlerin, wenn ihre Motive andere Menschen berühren und bei ihnen eigene Assoziationen auslösen. Sie ist dankbar, dass die dargestellten zwischenmenschlichen Beziehungen durch ihre Wirkung auf andere schon zu so vielen neuen Verbindungen und Freundschaften im echten Leben geführt haben.
art KARLSRUHE, artMUCs / München, INCorporating art fairs / Hamburg, STROKE art.fairs Munich, NEUE ArT Dresden, Discovery Art Fairs / Kölner Liste, Affordable Art Fairs in versch. Städten, hello fame - kuratiertes Ausstellungsprojekt Live-Interview / Art.Fair - Köln, Internationaler Kunstwettbewerb, C.A.R. Contemporary Art Ruhr / UNESCO-Welterbe Zollverein / Essen, légèreté inspirante / Ballettzentrum Westfalen, Theater Dortmund, Westfalenpark Dortmund, Heinz-Bach-Haus Dortmund, Dortmunder DEW21-Museumsnacht, Goldsaal der Westfalenhallen Dortmund, Licht trifft Leichtigkeit / Ruhrtalmuseum, Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur Zeche Zollern, Museum am Ostwall - Dortmund, Haus der deutschen Wirtschaft - Berlin, Exhibition Gala Cerenzia in Danza - Italien, Galerie Marie de Holmsky, Paris / France etc.
Ihr künstlerischer Ansatz, den sie als Structural Realism definiert hat, basiert auf einem visuellen Paradox: Aus der Nähe erscheinen ihre Arbeiten als fragmentierte, scheinbar chaotische Strukturen, die sich erst aus der Distanz zu einer klaren, realistischen Bildwirkung verdichten.
Sie arbeitet mit Öl- und Acrylmalerei auf Leinwand sowie auf halbtransparenten, schwebend installierten Stoffen, die eine raumgreifende, skulpturale Wirkung entfalten.
Auch in ihren Bronzeskulpturen wird ihr Ansatz des Structural Realism in die Dreidimensionalität weitergedacht und in eine körperliche, räumliche Präsenz übersetzt.
Prof. Peter Freese, Diplom bei Dekan Prof. Hilbig und Prof. Xuyen Dam,
University of Applied Sciences and Arts, 1,0
Studienaufenthalte in Denver / Colorado, Nantes, Guérande / Frankreich, Florenz und Rom / Italien.
Neben zahlreichen Ausstellungen befinden sich ihre Werke im privaten und öffentlichen Besitz im In- und Ausland.
