Werkzyklus: L'ANIMA PENSANTE
Technik: Acrylic on Canvas
Größe: 140 × 100 cm
Unique Piece | Signed
Intimate Souls | L'ANIMA PENSANTE
Intimate Souls ist Teil des Werkzyklus L'ANIMA PENSANTE (Die denkende Seele), einer Werkreihe, die sich mit den vielschichtigen Ebenen menschlicher Existenz auseinandersetzt.
Die ineinander verschlungenen Körper bilden eine verdichtete Komposition aus Nähe, Verletzlichkeit und gegenseitigem Halt. Einzelne Figuren scheinen einander zu tragen, zu umarmen und zugleich in der gemeinsamen Bewegung aufzugehen. Die Grenzen zwischen den Körpern bleiben sichtbar und beginnen sich dennoch aufzulösen.
Das Werk eröffnet unterschiedliche Lesarten von Intimität. Die dargestellte Nähe kann als Ausdruck von Vertrauen, Verbundenheit und Geborgenheit ebenso gelesen werden wie als Form von Zärtlichkeit, gegenseitiger Fürsorge und stiller Hingabe. Zwischen Individualität und Verschmelzung entsteht ein Beziehungsraum, dessen Bedeutung sich erst im Dialog zwischen Werk und betrachtender Person entfaltet.
Intimate Souls verweist auf die Ambivalenz menschlicher Nähe. Intimität erscheint nicht als eindeutiger Zustand, sondern als fortwährende Bewegung zwischen Öffnung und Abgrenzung, Eigenständigkeit und Verbundenheit. Die Komposition macht erfahrbar, wie sehr menschliche Existenz durch Beziehungen geprägt wird und wie sich Identität im Gegenüber zugleich bewahren und verändern kann.
Die charakteristischen Strukturen entstehen intuitiv und ohne den Einsatz klassischer Pinsel. Aus der Nähe erscheinen sie fragmentiert, ungeordnet und nahezu abstrakt. Mit zunehmender Distanz verdichten sie sich im Auge des Betrachters zu einer realistischen und ganzheitlichen Bildwirkung. Dieses Wechselspiel zwischen abstrakter Struktur und gegenständlicher Erscheinung bildet die Grundlage des von Sarah Jil Niklas entwickelten künstlerischen Ansatzes Structural Realism.
Die dargestellten Raumansichten dienen ausschließlich der Veranschaulichung. Maßgeblich sind die Originalmaße des Werkes.
Das Werk ist auf einen ca. 2 cm tiefen Keilrahmen gespannt und kann unmittelbar aufgehängt werden.
Das Werk ist signiert und wird mit einem handsignierten Echtheitszertifikat ausgeliefert. Auf Wunsch kann es durch eine persönliche Widmung ergänzt werden.
Details
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Details
Größe: 140x100
Maltechnik:
- Acryl
- Öl
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Echtheit & Originalität
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Your Fears Are the Door to Your Freedom
Sarah Jil Niklas
Ihre Werke feiern das Mensch-Sein durch die einzigartige Verschmelzung von Kunst und Tanz. Sie möchte mit jedem ihrer Werke dazu inspirieren, die Schönheit unserer Verbindungen zu entdecken und zu fühlen und gemeinsam den Tanz des Lebens in seiner ganzen Virtuosität zu vollführen.
"Ballett arbeitet die Schönheit des menschlichen Körpers heraus und ist gleichzeitig Ausdruck leidenschaftlicher Interaktion. Mich fasziniert die Perfektion und Schönheit des Tanzes, die Beziehungen und Berührungen, die anmutigen Bewegungen mit denen die Tänzer untereinander kommunizieren."
Da sie selbst Ballett tanzt, motiviert sie der Tanz immer wieder auf’s Neue. Aus ihm schöpft Sarah Jil Niklas die Inspiration zu ihren Motivwelten.
Dabei ist sie auf der stetigen Suche nach dem Zwischenmenschlichen. Ihre Bilder spiegeln ihre Faszination für und Sehnsucht nach Verbundenheit, Verschmelzung, dem Miteinander in seiner tieferen Dimension wider.
Mit ihrem unverwechselbaren künstlerischen Ansatz, den sie als Structural Realism definiert hat, erschafft sie aus bewusst gesetzten, zufällig anmutenden Strukturen Bilder von hoher realistischer Präzision. Von Nahem und im Detail betrachtet, wirken ihre Bilder abstrakt und nach ungeordnetem Chaos. Dieses Chaos bildet jedoch im Ganzen betrachtet ein klares Bild. Für Sarah Jil Niklas eine Analogie zum richtigen Leben. Das Chaos und der alltägliche Stress ist trotz aller Ablenkungen und Wirrungen immer nur der Baustein für die zwischenmenschlichen Beziehungen und großen Ereignisse unseres Lebens.
Besonders erfüllend ist es für die Künstlerin, wenn ihre Motive andere Menschen berühren und bei ihnen eigene Assoziationen auslösen. Sie ist dankbar, dass die dargestellten zwischenmenschlichen Beziehungen durch ihre Wirkung auf andere schon zu so vielen neuen Verbindungen und Freundschaften im echten Leben geführt haben.
art KARLSRUHE, artMUCs / München, INCorporating art fairs / Hamburg, STROKE art.fairs Munich, NEUE ArT Dresden, Discovery Art Fairs / Kölner Liste, Affordable Art Fairs in versch. Städten, hello fame - kuratiertes Ausstellungsprojekt Live-Interview / Art.Fair - Köln, Internationaler Kunstwettbewerb, C.A.R. Contemporary Art Ruhr / UNESCO-Welterbe Zollverein / Essen, légèreté inspirante / Ballettzentrum Westfalen, Theater Dortmund, Westfalenpark Dortmund, Heinz-Bach-Haus Dortmund, Dortmunder DEW21-Museumsnacht, Goldsaal der Westfalenhallen Dortmund, Licht trifft Leichtigkeit / Ruhrtalmuseum, Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur Zeche Zollern, Museum am Ostwall - Dortmund, Haus der deutschen Wirtschaft - Berlin, Exhibition Gala Cerenzia in Danza - Italien, Galerie Marie de Holmsky, Paris / France etc.
Ihr künstlerischer Ansatz, den sie als Structural Realism definiert hat, basiert auf einem visuellen Paradox: Aus der Nähe erscheinen ihre Arbeiten als fragmentierte, scheinbar chaotische Strukturen, die sich erst aus der Distanz zu einer klaren, realistischen Bildwirkung verdichten.
Sie arbeitet mit Öl- und Acrylmalerei auf Leinwand sowie auf halbtransparenten, schwebend installierten Stoffen, die eine raumgreifende, skulpturale Wirkung entfalten.
Auch in ihren Bronzeskulpturen wird ihr Ansatz des Structural Realism in die Dreidimensionalität weitergedacht und in eine körperliche, räumliche Präsenz übersetzt.
Prof. Peter Freese, Diplom bei Dekan Prof. Hilbig und Prof. Xuyen Dam,
University of Applied Sciences and Arts, 1,0
Studienaufenthalte in Denver / Colorado, Nantes, Guérande / Frankreich, Florenz und Rom / Italien.
Neben zahlreichen Ausstellungen befinden sich ihre Werke im privaten und öffentlichen Besitz im In- und Ausland.
