Sibylle Kraus – Zwischen dem Allzumenschlichen und dem Kosmischen
Ihre Bilder entstehen in Schichten. Viele Schichten. Was am Ende sichtbar ist, trägt alles in sich, was darunter passiert ist – auch wenn man es nicht mehr sieht. So ist es im Bild. Und so ist es im Leben.
Die Spannung zwischen dem Kosmischen und dem zutiefst Allzumenschlichen begleitet Sibylle Kraus seit der Kindheit.
C.G. Jung und der mexikanische Schamanismus gaben ihr das Handwerkszeug, diese beiden Pole nicht nur zu durchdringen – sondern in die Welt zu bringen. Das Symbolische, die inneren Bilder, die Transformation.
Farbe ist für sie kein Gestaltungsmittel. Sie ist Träger von Stimmung, innerer Bewegung und kosmischer Resonanz.
Kraus begreift Malerei als Raumakupunktur. Ein Bild verändert die Atmosphäre eines Ortes, setzt einen Impuls, öffnet Wahrnehmung.
Das Kosmische und das Allzumenschliche – das ist keine Wahl. Das ist der Stoff, aus dem das Leben gemacht ist.
Und ihre Bilder? Stehen mitten darin. Aufrecht.
Ausstellungen
2023 Haselau, Galerie Cavissamba – Duo-Ausstellung "Der goldene Faden"
2023 Hamburg, Wasserturm & Feuerteufel "Mehr Farbe, mehr Spaß"
2021 Hamburg, Beys "Think Pink"
2020 Hannover, Landeskirchenamt der Evang.-Lutherischen Landeskirche
Auftragsarbeiten
Kunstwerke für Kanzleien, Büros und Praxisräume
Lehre & Workshops
Workshopleiterin für Neurographik, Soulcollage und kreatives Schreiben
2021 Referentin bei der Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Hypnose – Kreativität und Unterbewusstsein
Kreativprojekte
2020 Mobiles Atelier – Kreativität als Immunpower. Installationen in 12 Wohnzimmern während der Coronazeit
Seit 2017 Neurosketching-Marathon mit Künstlerkollegin Ingrid Reichenberg – über 500 Skizzen entstanden
Zwei Podcast-Produktionen mit Christa-Marie Münchow über Kreativität und Wahrnehmung
Sibylle Kraus arbeitet mit abstrakter Malerei und Mixed Media. Ihre Werke entstehen in einem mehrschichtigen Prozess – Farbflächen, Überlagerungen, klare Setzungen. Die Anzahl der Schichten kann dabei in die Dutzende gehen, lasierend aufgetragen, eine über die andere.
Materialien begreift sie als Einladung zum Experiment. Strukturpaste, Schlagmetall, Schelllack, Collagematerial – was der Moment verlangt, darf rein. Diese Neugier ist keine Technik, sie ist Haltung.
Der Körper ist dabei ihr erstes Werkzeug. Farben, Formen und Oberflächen erzeugen eine physische Resonanz – sie spürt ein Bild bevor sie es versteht.
Sie tritt mit jedem Bild in einen Dialog – mal ringend, mal liebkosend, mal diskutierend. So lange, bis der Körper sagt: ja, das ist es.
Die Grundlage dafür ist radikale Gegenwärtigkeit. Ganz und gar anwesend, mit allen Sinnen.
Studium der Psychologie – als Fundament für eine lebenslange Erforschung von Wahrnehmung, inneren Räumen und emotionaler Resonanz.
Künstlerische Prägung durch C.G. Jung und die schamanisch-rituelle Arbeit in einer mexikanischen Linie, mit Fokus auf Präsenz, Transformation und symbolische Prozesse.
Verkauft
