Meine Arbeiten verbinden zwei Ebenen: die sichtbare Oberfläche von Luxus und Design – und die verborgene Realität dahinter.
In meiner Bildsprache, die ich als Urban Power Iconography bezeichne, werden Sportwagen, Frauenfiguren und architektonische Elemente zu Trägern von Kontrolle, Identität und Wahrnehmung. Präzision, Innovation und Geschwindigkeit sind dabei sichtbare Ausdrucksformen – die damit verbundenen Emotionen bleiben zunächst verborgen.
Ein zentrales Element meiner Arbeiten ist eine stilisierte Mauer. Sie erscheint nicht als Barriere, sondern als Schwelle, die dazu einlädt, über das Sichtbare hinauszublicken und Zugang zu tieferliegenden Ebenen zu finden.
Frauenfiguren fungieren als Vermittlerinnen zwischen diesen Welten. Sie stehen für Kontrolle, Sensibilität und die Fähigkeit, das Unsichtbare wahrzunehmen.
Blattgold verstärkt diese Idee: Es symbolisiert nicht nur Wert, sondern hebt verborgene Kräfte in eine zeitlose, fast immaterielle Dimension.
Meine Werke zeigen nicht nur Oberfläche oder Ästhetik – sie eröffnen einen Raum, in dem sich die Beziehung zwischen Technologie, Emotion und Identität neu erschließt.
Josef Fischer (*1960, Koblenz) lebt und arbeitet in Hannover sowie in Südfrankreich.
Seine großformatigen Ölgemälde verbinden Mensch, Technologie und Emotion in einer eigenständigen Bildsprache zwischen gegenständlicher und abstrakter Malerei.
Nach einer internationalen Karriere als CEO und Innovationsmanager widmet er sich seit 2023 vollständig der Kunst. Seine Arbeiten sind Teil der Serie „Power Beneath the Surface“.
Meine großformatigen Ölgemälde verbinden gegenständliche Motive mit abstrakten Bildstrukturen und emotionaler Tiefe.
Ich beginne meine Arbeiten mit einer ausdrucksstarken Untermalung in Acryl. Darauf aufbauend entstehen durch gezielte, teils transparente Ölschichten komplexe Bildräume, die Nähe, Tiefe und eine differenzierte Farbigkeit erzeugen.
Figurative Elemente – insbesondere Frauenporträts und automobile Formen – verschmelzen mit fragmentierten Flächen, Spiegelungen und abstrakten Strukturen. So entstehen visuelle Dialoge zwischen Mensch, Technologie und Wahrnehmung.
Ein zentrales gestalterisches Element ist die stilisierte Mauer, die als Übergang zwischen sichtbarer Oberfläche und verborgener Ebene fungiert. Blattgold wird gezielt eingesetzt, um diese Spannung zu verstärken und das Verborgene in eine zeitlose Dimension zu überführen.
Der Stil bewegt sich im Bereich des Abstract Realism und verbindet reale Motive mit abstrahierten emotionalen Zuständen. Jede Arbeit entwickelt dabei eine eigene, bewusst reduzierte Farbwelt, in der intensive Farbakzente auf ruhige Flächen treffen.
Studium der Malerei (Abstract Realism)
Milan Art Institute (USA, Online)
