• breakthrough

    100×160cm
    Normaler Preis ab 1.516€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.516€
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  • Die letzte rote Dämmerung

    100×100cm
    Normaler Preis ab 1.224€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.224€
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  • "persist"

    180×100cm
    Normaler Preis ab 1.613€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.613€
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  • Individuum contra Systema

    100×100cm
    Normaler Preis 1.224€
    Normaler Preis Verkaufspreis 1.224€
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  • void

    100×100cm
    Normaler Preis ab 1.224€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.224€
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  • coincidence

    100×120cm
    Normaler Preis 1.321€
    Normaler Preis Verkaufspreis 1.321€
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  • intuition or bias?

    40×50cm
    Normaler Preis ab 688€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 688€
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  • embrace - your weirdness

    70×100cm
    Normaler Preis ab 1.078€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.078€
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  • Im Blau der Tiefe

    100×80cm
    Normaler Preis ab 1.126€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.126€
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  • Simulation 3D

    60×50cm
    Normaler Preis ab 786€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 786€
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  • feminine energy

    100×180cm
    Normaler Preis ab 1.613€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.613€
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  • better be mad

    30×30cm
    Normaler Preis ab 321€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 321€
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  • you only die once, wtf

    40×60cm
    Normaler Preis ab 737€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 737€
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  • Gedanken in Formen und Farben

    100×160cm
    Normaler Preis ab 1.432€
    Normaler Preis Verkaufspreis ab 1.432€
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  • Haus ohne Tür

    100×160cm
    Normaler Preis ab 1.432€
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Ines Oraze
ABSTRAKTE KUNST

Ines Oraze

Ines Oraže ist eine Künstlerin aus Klagenfurt am Wörthersee, die im Bereich des abstrakten Expressionismus arbeitet.

Im Zentrum ihrer Arbeiten steht die Verbindung von Wahrnehmung und Energie. Für sie ist Realität kein fester Zustand, sondern ein fortlaufender Prozess, der durch innere und energetische Zustände geformt wird. Diese Dynamik übersetzt sie in vielschichtige, abstrakte Kompositionen, die durch Kontraste, Bewegung und Tiefe geprägt sind.

Ihre Arbeiten sind als Erfahrungsräume konzipiert: Sie laden dazu ein, gewohnte Sichtweisen zu hinterfragen und neue Perspektiven einzunehmen. Gleichzeitig entfalten sie eine starke Präsenz im Raum und eignen sich besonders für zeitgenössische Wohn- und Arbeitsumgebungen.
Austellungen:
- 23.09.2022 – 08.10.2022, Melanchothek – Überwindung der Melancholie (Gruppenausstellung)
@ Art Gallery Fabrik
- 22.09.2023 – 30.09.2023, Melanchothek – Zwischen Melancholie und Euphorie (Gruppenausstellung) @ Art Gallery Fabrik
- laufende Ausstellung in der Artisan After-Work Kunstbar, Klagenfurt
- 15.03.2024 – 17.03.2024, ustvarjalci/ustvarjalke iz Sel (Gruppenausstellung)
@ Farni dom Sele / Zell
- 06.08.2024 – 31.08.2024, Slikarska razstava Ines Oraže (Solo-Ausstellung)
@ Grošljeva Galerija, Prevalje / Prävali (Slowenien)
- 27.09.2024 – 29.09.2024, Melanchothek – La dernière danse (Gruppenausstellung)
@ Art Gallery Fabrik
- 24.06.2025 – 27.08.2025, Fragmenti notranjosti / Fragmente des Inneren (Solo-Ausstellung)
@ Katholisches Bildungshaus, Tainach
- 18.09.2025-16.12.2025, ZusammenKunst - Ines Oraže (Solo-Ausstellung
@ autArK Generationencafé, Völkermarkt

- Kollektiv: DoppeltKultur (Organisation von Kultur- und Kunstevents in und um Klagenfurt, Österreich)
- Organisation: "Melanchothek" Gruppenausstellung (2023 und 2024), Live-Painting-Events in Klagenfurt (2023) und Völkermarkt (2025)
- Veröffentlichung eines selbstgestalteten Journals auf Etsy; Erstellung von
Ausstellungskatalogen; Interviews mit den Zeitungen "Novice" und "Nedelja" sowie darauffolgende
Veröffentlichungen in diesen Medien
Als Künstlerin arbeitet Ines Oraže seit 2020/21 kontinuierlich an der Entwicklung ihrer visuellen Sprache. Ihr Zugang ist intuitiv und prozessorientiert, geprägt von einer fortlaufenden Auseinandersetzung mit abstrakten und expressionistischen Bildwelten.

Im Zentrum steht für sie das Experiment: Sie arbeitet überwiegend mit Acryl, integriert jedoch auch andere Medien und Materialien, um unterschiedliche Oberflächen, Tiefenwirkungen und Spannungen zu erzeugen. Ihre Praxis ist von einem offenen, suchenden Umgang mit Technik geprägt – jede Arbeit entsteht im Dialog zwischen Kontrolle und Zufall.

Charakteristisch ist ein schichtweiser Aufbau, bei dem Farbe nicht nur als Mittel, sondern als eigenständige Kraft verstanden wird. Durch gezieltes Abtragen, Überlagern und Verschieben entstehen dynamische Strukturen, in denen sich Bewegung, Verdichtung und Auflösung zugleich manifestieren.

Aktuell liegt ihr Fokus auf vielschichtigen Farbkompositionen innerhalb eines Spektrums von Blau-, Grün- und Rottönen. Diese werden in fließenden Übergängen und kontrastreichen Spannungsfeldern eingesetzt, wodurch sich eine besondere Tiefe und atmosphärische Dichte entfaltet.

Ihre Arbeiten sind weniger als abgeschlossene Bilder zu verstehen, sondern als sichtbare Spuren eines Prozesses – geprägt von Intuition, Wiederholung und Transformation.