Momentum Reihe - Verschiebung

Claudio Di Marco Über den Künstler Kunst zwischen Energie, Ästhetik und Ausdruck Kreativität begleitet mich seit meiner Kindheit. Schon früh war das Erschaffen für mich eine natürliche Form, Gedanken, Eindrücke und Gefühle sichtbar zu machen. Meine künstlerische Entwicklung ist dabei von unterschiedlichen Einflüssen geprägt – von abstrakter Kunst über Musik und insbesondere Rap und Hip-Hop bis hin zur visuellen Sprache des Graffiti. Diese Wurzeln sind bis heute ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit. Die Energie, Direktheit und Freiheit dieser Kulturen haben meine Vorstellung davon geprägt, was Kunst für mich sein kann: Ausdruck, Haltung, Experiment und gleichzeitig etwas, das den Betrachter unmittelbar erreicht. Heute arbeite ich vor allem mit Acryl auf Leinwand und entwickle abstrakte, farbintensive Werke, in denen Formen, Strukturen, Kontraste und Farben miteinander in Bewegung geraten. Dabei geht es mir nicht darum, eine eindeutige Geschichte vorzugeben. Meine Bilder sollen Raum für eigene Wahrnehmungen lassen. Mich interessiert der Moment, in dem aus Farbe, Oberfläche und Komposition etwas entsteht, das mehr auslöst als nur ein „schönes Bild“. Ich möchte Bilder schaffen, bei denen man stehen bleibt und denkt: „Wow – wie ist das entstanden?“ Dabei spielt für mich nicht nur die Malerei selbst eine Rolle. Auch die handwerkliche Seite ist ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeit. Durch meine Ausbildung und Erfahrung als Lackierermeister habe ich einen besonderen Zugang zu Oberflächen, Beschichtungen, Glanzgraden, Tiefenwirkung und der präzisen Verarbeitung von Materialien entwickelt. Dieses technische Wissen verbinde ich mit meiner freien, intuitiven Arbeitsweise. So treffen in meinen Arbeiten zwei scheinbare Gegensätze aufeinander: kontrolliertes Handwerk und spontaner Ausdruck. Meine Werke entstehen häufig als Serien und zusammenhängende Konzepte. Dabei untersuche ich unterschiedliche visuelle Themen, entwickle sie weiter und lasse aus einzelnen Bildern eine eigene Bildwelt entstehen. Meine Kunst bewegt sich zwischen abstrakter Ästhetik, urbaner Bildsprache und experimenteller Oberflächenwirkung. Neonfarben, starke Kontraste und charakteristische Details gehören ebenso zu meiner visuellen Sprache wie die bewusste Verbindung von Struktur und Dynamik. Dabei bleibt ein Gedanke immer zentral: Kunst muss nicht alles erklären. Sie darf etwas auslösen. Ein Bild kann einen Raum verändern. Es kann Erinnerungen wecken, Fragen aufwerfen oder einfach diesen einen Moment erzeugen, in dem man davorsteht und etwas empfindet. Genau diesen Moment suche ich in meiner Arbeit.