To Be Yourself Takes Less Space Than Expected III

In „To Be Yourself Takes Less Space Than Expected“ entzieht sich die Figur einer eindeutigen Festlegung. Die mandelförmigen, dunklen Augen erinnern an die rätselhaften Blicke in den Porträts Amedeo Modiglianis, deren Leere als Projektionsfläche zu deuten ist. In Anlehnung an sein Zitat „Wenn ich deine Seele kenne, male ich deine Augen“ erscheinen sie hier als mögliche Spiegel der Seele – zugleich offen und unzugänglich. Es geht also weniger um ein bestimmtes Individuum als um eine Haltung. Die Gestalt erscheint als unabhängige Frau, die sich nicht über äußere Zuschreibungen definiert. Das Motiv nimmt den Bildraum nahezu vollständig ein, spielt mit der Enge und wirkt dennoch in sich gesammelt. Auch die haarlose Kopfpartie lässt Fragen offen: Sind es Überreste einer Perücke, vielleicht ein Relikt äußerer Rollenbilder? So löst sich die Figur von einer konkreten Bezugsperson und wird zur Projektionsfläche einer grundlegenden Frage: Was bewegt den Menschen und wie viel Raum braucht er, um er selbst zu sein? Im Verborgenen wartet eine weitere Ebene. Das mit Messern scharf bearbeitete Umfeld der Figur wird zu einer Erweiterung des Inneren: In die Acrylmasse sind Wörter, Buchstaben und Zeichen eingeritzt – Fragmente, in denen Begriffe wie „Proud“ oder „Rough“ aufscheinen, ohne sich vollständig lesen zu lassen. Eine verdichtete Oberfläche aus Gedanken, Zuschreibungen, Zuständen. Manche Spuren bleiben sichtbar, andere werden wieder übermalt, zugespachtelt oder nur noch fragmentarisch angedeutet. Unter der Oberfläche liegen weitere Schichten verborgen – werden und wollen wir sie jemals offenlegen?