Katrin Dübbers – Malerei
Seit 2018 widmet sich Katrin Dübbers intensiv der Malerei. Was mit ersten gegenständlichen Arbeiten begann, entwickelte sich zu einer kontinuierlichen künstlerischen Reise – geprägt von Neugier, Experimentierfreude und dem Wunsch, eine eigene, unverwechselbare Bildsprache zu entwickeln.
Geprägt wurde ihr künstlerischer Weg auch durch ihren Vater, selbst Künstler. In zahlreichen Gesprächen über Malerei, Komposition und die Werke alter Meister entstand früh das Verständnis, dass Kunst nicht nur von Kreativität lebt, sondern ebenso von Geduld, Präzision und der Bereitschaft, sich stetig weiterzuentwickeln.
Im Zentrum ihres heutigen Schaffens steht die abstrakte Malerei. Mit Acryl, Tusche, Kohle und Ölpastell entstehen vielschichtige Werke auf Leinwand und Holz, die durch harmonische Farbwelten, ausdrucksstarke Strukturen und feine Details geprägt sind. Viele dieser Details erschließen sich erst beim längeren Betrachten und laden dazu ein, immer wieder neue Facetten zu entdecken.
Für Katrin Dübbers ist die kontinuierliche Weiterentwicklung ihres künstlerischen Ausdrucks essenziell. Das Experimentieren mit neuen Techniken, Materialien, Stilrichtungen und Motiven ist kein Selbstzweck, sondern ein inneres Bedürfnis. Jeder kreative Prozess eröffnet neue Perspektiven und trägt dazu bei, ihre eigene Bildsprache weiterzuentwickeln und zu verfeinern.
Stillstand gehört nicht zu ihrem künstlerischen Selbstverständnis. Sie folgt keinen Trends, sondern ihrer Intuition. Offenheit, Neugier und der Mut, neue Wege zu gehen, prägen ihre Arbeitsweise ebenso wie der Anspruch, ihrer eigenen Handschrift treu zu bleiben.
Neben ihren abstrakten Werkserien entstehen weiterhin ausgewählte figurative Arbeiten, in denen Tiere – insbesondere Pferde und Hunde – mit einer freien, reduzierten Bildsprache und abstrakten Elementen verschmelzen. Auch diese Werke entstehen aus dem Wunsch heraus, Emotionen sichtbar zu machen und den Charakter eines Motivs über das rein Gegenständliche hinaus erfahrbar werden zu lassen.
Ihre Arbeiten erzählen keine festgelegten Geschichten und geben keine Antworten vor. Sie schaffen Raum für eigene Gedanken, Erinnerungen und Emotionen. Im Mittelpunkt stehen die Wirkung von Farbe, Struktur und Komposition sowie die Freiheit des Betrachters, jedem Werk eine ganz persönliche Bedeutung zu geben.
Künstlerstatement
„Ein Bild muss nicht alles erklären. Es darf berühren, begleiten und mit jedem Blick eine neue Facette offenbaren.
Ich sehe meinen Stil nicht als etwas Starres. Jede neue Arbeit ist Teil eines fortlaufenden Dialogs mit Farbe, Material und meiner eigenen künstlerischen Entwicklung. Für mich bedeutet Kunst, niemals stehen zu bleiben – sondern den Mut zu haben, sich immer wieder neu zu entdecken und dabei der eigenen künstlerischen Handschrift treu zu bleiben.“